2016年10月25日 星期二

新作業2

以美學三向度探討 - 安東尼.高第之聖家堂
 
一、前言

    聖家堂是由上帝的建築師安東尼.高第,用了他43年光陰所建造的教堂,是世界上唯一還沒建造完工,就被列入世界遺產的建築物。而在高第的建築作品中幾乎找不到直線,大多採用曲線及有機型態表現。本文希望透過美學三向度的「本質」、「形式」、「意涵」這三個角度去探討聖家堂,了解其建築背後所要傳達的意涵。

二、文獻回顧

     楊裕富教授在《敘事設計美學-四大文明風華再現》一書中提及
美學 : 泛指兼顧審美取象與藝文創作帶來人文慰藉與美感的知識與感受。
楊裕富,2010,《敘事設計美-四大文明風華再現》               

    楊裕富教授在《設計美學》一書中提及,以「美學」一詞的字義來看,綜合各個文明對「美」與「藝術」的論述,人類文明對美的探討,大致上循著三個面向來累積與展開,稱之為美學知識的三向度或美學的三向度。
美的知識主要有三種向度: 本質向度、形式向度、意涵向度
美的本質向度:
主要是探討美或美的本身,也就是事物的本質。以透過美的本質向度所探討形成的美學,為「形而上美學」。
美的形式向度: 主要探討藝術品能具有美感的操作法則,而美學的形式向度,所探討形成的美學為「形而下美學」。
美的意涵向度:主要是探討藝術品要表達的故事內容或內涵。
楊裕富,2015,《設計美學》

藉由書中所提及的美學三向度來進行分析探討。

三、研究推論 

3-1高第簡介:
安東尼·高第·科爾內特(18521926),為西班牙「加泰羅尼亞現代主義」[1](屬於新藝術運動)建築家,為新藝術運動的代表性人物之一。
高第出生於加泰羅尼亞雷烏斯,世代是做鍋爐的鐵匠,所以他天生具有良好的空間解構能力與雕塑感覺;又因小時患有風濕病而不能和其他小朋友一起玩耍,高第便把興趣放到觀察大自然上,為他日後成為師法自然的建築師奠定基礎。高第從觀察中發現自然界並不存在純粹的直線,他曾說過:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」所以終其一生,高第都極力地在自己的設計當中追求自然,在他的作品當中幾乎找不到直線,大多採用充滿生命力的曲線與有機型態的物件來構成一棟建築。
高第終生未婚,除了工作,沒有其他愛好和需求,聖家堂是他最偉大的作品,他一生中有43年的歲月都貢獻在那裡,1925年他乾脆搬到教堂的工地去住,全心全意研究教堂的結構設計。192667日的下午,高第完成工作後,從聖家堂到市中心的教堂做禮拜的途中被一輛電車撞倒,因為當時他衣衫破舊,路人還以為是流浪漢,將他送到聖十字醫院,三天後去世了,大家才發現流浪漢竟是高第。大家為高第舉行了很隆重的葬禮,送葬的隊伍從聖十字醫院一路延伸到了聖家堂,最後將他安葬在他未完成的聖家堂地下。


3-2聖家堂簡史:
聖家堂,是位於西班牙巴塞隆納的一座天主教教堂,聖家堂的建築風格屬於巴塞隆納當地的「加泰隆尼亞現代主義[1]
1882年開始興建。 剛開始設計與建造時是由教會裡的建築師維亞爾(Viller)負責,一年後維亞爾因和宗教團體意見不合,才由當時年僅31歲的高第接手。
接手後,地下聖壇已在建造中,無法修改設計圖,所以他按照第一任建築師維亞爾(Viller)的設計圖完成地下聖壇,然後把整個教堂重新設計,把原先設計的新哥德式教堂改為加泰隆尼亞現代主義建築[1]


[1]加泰隆民亞現代主義:
    是十九世紀至二十世紀初於加泰隆尼亞地區流行的藝術潮流。
它的發源牽涉到歷史因素、社會因素、藝術因素等「天時」 、「地利」之便,又有「人和」之利,因此形成表現在各式各樣的藝術上,從繪畫、雕塑、裝飾藝術、文學、音樂到建築都有它的蹤跡。而在建築方面,加泰羅尼亞風格的建築師們安東尼•高第 、多明尼克和普意居等,帶頭領導這個藝術潮流在當地的發展。


3-3案例分析

    聖家堂是西班牙巴塞隆納著名的地標,每年吸引著來自世界各地的觀光客。
聖家堂已經建造超過了一百三十年,最近宣布最後工程計畫於2026年完工,以藉此紀念建築師高第逝世一百周年。完工的教堂高度預定達一百七十二點五公尺,將成為全球最高教堂。


以美學三向度的「本質」、「形式」、「意涵」,這三個角度來分析高第的聖家堂

3-3-1美的本質

    聖家堂是西班牙巴塞隆納的一座天主教教堂。
這座教堂有兩項重要的建造意義:
1.它是一座依造哥德式大教堂造形改造的大教堂。
2.他的結構 、內容、造形都與天主教象徵符號有關。

教堂的設計是以「十字體」為基底,後寺院所在地是十字上方,十字的左右正好是教通道與十字廳堂,十字的角則由正堂的一個中心堂與兩邊側堂組成。
聖家堂整個教堂本質象徵教會的宣教,內部則代表教宗內在的生活。

  聖家堂平面圖

3-3-2美的形式

高第賦予它的建築是一種觀察自然後所得到的造形。建造手法-聯合平面體雙轉,平面以直線向著雙曲體面、螺旋面體旋轉、拋物線體和錐形彎曲線來建造。
「誕生門」的外形像個具大拋物線體,的幾何小尖頂彷如花飾的教宗帽子。整組尖塔有三個大門,高第使用大量動、植物和象徵符號來裝飾,賦予它不少生氣。 「誕生門」的四座塔內部可以互通,藉由樓梯結構可穿梭來往,中塔的尖端,有特製天窗是其建造的特色,使建築明亮。
  「誕生門」鐘塔內部旋轉式樓梯
 「受難門」由幾根斜柱支撐著,也有雕像群出現,六根大斜柱支撐著上一層十八根斜柱,全部都是傾斜的,具有大樹及骨架的味道。
「榮耀門」(還在建造)這個大門和其它兩個大門一樣,有四個鐘塔,在四個鐘塔上方有一個錐形體,內部是由十六個雙區面體組合而成。

3-3-3美的意涵

聖家堂的建築外觀以聖經故事為藍本,內部則是仿效伊甸園為情境。而東、西、南面三個立面在描速耶穌在世時活動的情形,東面塔是「誕生門」在描繪耶穌出生、逃亡、受教育、在耶路撒冷聖殿與高博生士對話的情景;西面塔是「受難門」,呈現耶穌受難經過、死亡、復活以及最後升天的故事;南方是「榮耀門」,則即是「將來的大門」,在表現耶穌當時在人間傳道及救世的史蹟。
這三個立面,每個立面有四個鐘塔,共有12座塔代表著耶穌的12個門徒。
內部中央四根高107公尺的高塔是象徵4位福音傳教士,中央兩根更高的塔則是聖母瑪利亞與耶穌。
聖家堂內部 受難立面石雕              
                                                                                                                       
四、結論

聖家堂,高第盡其一生來建造,這棟壯觀、高聳直衝天際的教堂,但卻又無處不顯示出高第對信仰的敬畏。而我們透過美學三向度的「本質」、「形式」、「意涵」推論 ,以美學和不同角度的關點探討,更能了解到不只是建築物的本身,而是更深入的傳達出,建築師所要呈現的內涵與傳達的美學理論。

五、參考文獻

楊裕富,2015,《設計美學》,台北,全華圖書股份有限公司
楊裕富,2010,《敘事設計美-四大文明風華再現》,台北,全華圖書股份有限公司
王裕華、蔡清徽,2015,遇見世界大教堂
約翰.八賽戈達.諾內爾,譯 /徐芬蘭,2006,《解讀高第建築的奧秘 》藝術家出版社
徐芬蘭,2001,《瞭解高第》,藝術家出版社

圖片來源
http://www.biosmonthly.com/collection_topic/1129聖家堂
http://www.360doc.com/content/15/0526/06/21858828_473276888.shtml 平面圖
http://wap.libaclub.com/reply_7343_8617508_871100_1.htm  樓梯
http://orfeoadagio.blogspot.tw/2010/02/blog-post.html 雕像
http://www.backpackers.com.tw/forum/showthread.php?t=1055174內部

2016年10月18日 星期二

以美學理論探討 - 安東尼.高第之聖家堂

 一、前言
       聖家堂是由上帝的建築師安東尼.高第所建造,是世界上唯一還沒建造完工,就被列入世界遺產的建築物。而高第也幾乎把他一生中最後的 43 年都貢獻在那裡,在高第的建築作品中幾乎找不到直線,大多採用直線及有機型態表現。本文要以美學的角度去探討安東尼.高第的聖家堂,其建築背後所要傳達的意涵,值得我們去探討。

 二、文獻回顧

     楊裕富教授在《敘事設計美學-四大文明風華再現》一書中提及
美學 : 泛指兼顧審美取象與藝文創作帶來人文慰藉與美感的知識與感受。
楊裕富,2010,《敘事設計美-四大文明風華再現》                

                楊裕富教授在《設計美學》一書中提及,以「美學」一詞的字義來看,綜合各個文明對「美」與「藝術」的論述,人類文明對美的探討,大致上循著三個面向來累積與展開,稱之為美學知識的三向度或美學的三向度。
美的知識主要有三種向度本質向度、形式向度、意涵向度
本質向度:主要是探討美或美的本身。所以透過美的本質向度所探討形成的美學,為「形而上美學」。
形式向度主要探討藝術品能具有美感的操作法則,而美學的形式向度,所探討形成的美學為「形而下美學」。
意涵向度:主要是探討藝術品的內涵或內容。
楊裕富,2015,《設計美學》
 藉由書中所提及的美學三向度來進行分析探討。

  三、研究推論

案例分析
                聖家堂是西班牙巴塞隆納著名的地標,每年吸引著來自世界各地的觀光客,是世界上唯一還沒建造完工,就被列入世界遺產的建築物。
 以美學三向度的「本質」、「形式」、「意涵」,這三個角度來分析高第的聖家堂

3-1美的本質
               聖家堂於1882年動工時,由建築師維亞爾(Villar)開始興建。一年後,建築師維亞爾因設計的教堂成本太高辭職而去後,由年僅31歲的安東尼·高第接手。高第接手後,地下聖壇已在建造中,無法修改設計圖,所以他按照第一任建築師維亞爾的設計圖建完地下聖壇,然後把整個教堂重新設計,把原先設計的新哥德式教堂改為加泰隆尼亞現代主義的建築。
   聖家堂已經建造超過了一百三十年,最近宣布最後工程計畫於2026年完工,以藉此紀念建築師高第逝世一百周年。完工的教堂高度預定達一百七十二點五公尺,將成為全球最高教堂。

3-2美的形式
 聖家堂的建築風格採用了新歌德風格,融入巴塞隆納當地的「加泰隆尼亞現代主義格」。
高第曾說:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」
外觀是以聖經故事為藍本,內部則是伊甸園為範本,高第希望聖家堂的大殿就像一座森林柱子是樹幹拱頂即是樹葉,藉著開枝散葉的樹枝撐起整座空間。
聖家堂以動植物的型態為藍圖,大量的使用螺旋面體、錐體和雙曲面體。




 3-3美的意涵
   聖家堂有18座高塔,在東面的「誕生立面」、西面的「復活立面」和南面的「榮耀立面」三個立面,每個立面有三個鐘塔,共有12座塔代表著耶穌的12個門徒,內部中央四根高107公尺的高塔是象徵4位福音傳教士,中央兩根更高的塔則是聖母瑪利亞與耶穌。
  
四、結論
               透過美學三向度的分析,不單單只是了解了一棟建築物,而是更深入的了解到被其背後,建築師所要呈現的內涵與傳達的美學理論。


五、參考文獻
楊裕富,2015,《設計美學》,台北,全華圖書股份有限公司
楊裕富,2010,《ㄒㄩ事設計美-四大文明風華再現》,台北,全華圖書股份有限公司
王裕華、蔡清徽,2015,《遇見世界大教堂》,時報文化出版企業股份有限公司
約翰.八賽戈達.諾內爾,譯 /徐芬蘭,2006,《解讀高第建築的奧秘 》藝術家出版社
徐芬蘭,2001,《瞭解高第》,藝術家出版社
  
圖片來源
http://www.biosmonthly.com/collection_topic/1129
http://blog.udn.com/landmarc/71215721

2016年10月11日 星期二


 
 




() 傳統彩繪工藝美學 解釋名詞
從傳統彩繪美學字面上的意思,是指歷史傳承下來繪於建築上的圖案
(一)   傳統彩繪工藝
彩繪又稱為「彩畫」,彩繪是運用天然漆(以礦物性質材為主要顏料,植物性為輔助顏料)和礦物性、植物性天然油料,在器物上進行髹漆的傳統工藝技術,其內容包括「油漆作」及「繪畫作」兩個部份。
「彩」即「油漆作」,「繪」即「繪畫作」
「彩」是指為器物上色,包括刷染及裝鑾等技法。
「繪」為畫,由書畫家繪製於樑柱、壁面板堵等美術作品呈現畫家之藝術水準和當時的民俗風情等。
楊裕富教授在《創意將作》裡提到彩繪含-門神、壁畫、額枋畫、文樣彩繪、書法、對聯、扁額。
 
彩繪常運用在建築的裝飾,從古自今,不論西方還是東方都有廣範的使用。它在建築上的裝飾佔有重要的地位和獨特的功能,它不止通過油漆盡到保護木構構建的功能,使它必免日曬受潮和蟲蟻侵害,以延長木材的壽命。而其彩繪的圖案通常也有其韻涵的義意。
 
(二)台灣傳統彩繪
2-1歷史的源由與發展
台灣的傳統彩繪工藝源自大陸,與其他傳統建築裝飾由閩、粵傳入台灣。當時先民在台灣建造家園準備落地生根時,自然緬懷原鄉建築風貌,因此紛紛聘請俗稱「唐山師傅」的大陸專業彩繪師傅來到台灣。台灣在地彩繪匠師的形成,可能因明末來台的唐山師傅因訓練助手,而使其技藝得以流傳;匠師早年則多集中於台南、鹿港、艋舺等經濟開發較早的地區。
 
2-2彩繪技法
傳統彩繪有分為三式,即「北式」、「蘇式」、「南式」。
台灣的傳統彩繪基本上屬於蘇式彩繪,但彩繪題材規定不若清式彩繪中嚴格,較具彈性以及活潑許多,做法也與大陸地區有些許差異,自成一格。「蘇式彩繪」,起源於蘇州。南方的蘇式彩繪主要以錦為主。蘇式彩繪的特徵為寫實的筆法和畫題,例如自然現象中的雲冰紋;喻意富貴題材的花卉,如牡丹、蓮花、菊花等;吉祥圖騰動物類,如仙鶴、蝙蝠等;祈福納祥文字,如:福祿壽等;此外,匠師也將山水、西洋景觀融入蘇式彩繪之中。
 
2-3寺廟彩繪與民宅彩繪
寺廟彩繪內容多為門神、壁畫、人物帶騎、福祿壽喜吉祥文字、忠孝節義、小說典故等民間習俗的儒家傳統道德為內容
範圍類型分為:
(1)     門神:依照所祀奉的神祉神格高低,而繪製不同的門神在門片上。
    注重手部與臉部的明暗變化,表情刻劃細膩與生動傳神是台灣寺廟門神畫的重要特色。
(2)     壁堵:多位於殿宇兩側的牆面上。匠師可以有更多揮灑空間,在題材上以人物或歷史典故宗教故事居多。
(3)     樑枋:在屋內中脊上常見有太極八卦圖或龍鳳圖案,橫長形的樑枋常見有山林花鳥吉祥瑞獸圖案。但因為樑枋的視點位置太高,或香火煙薰的緣故,不容易觀察與欣賞。
 
 
民宅的彩繪,較為自由開放,匠師可以不用受神明聖地禮教規制的束縛,而盡情表現其個人工藝,顯現平民生活的親切與活潑感。富貴人家則要彰顯主人的財富功名與社會地位的題材,而一般家庭則常見隱含勉勵子弟勤讀詩書求取功名富貴的勵志彩繪。
 
*參考文獻
1. 楊裕富,2004,《創意將作》,台北,田園城市文化事業有限公司
2. 邱建發,2006,《遊歷台北傳統建築彩繪》,台北市立社會教育局
3. 楊裕富教學網
4.聞子慶(文‧圖),《企圖向前輩挑戰傳統彩繪的名家李奕興》,臺灣月刊雙月電子報9510月號
5.高雄市政府文化局 http://heritage.khcc.gov.tw/Heritage.aspx?KeyID=a063ff38-0ea6-4395-a207-37b968be62b4
 
*圖片來源
()、圖()拍攝於台南新市民宅三合院的正廳





 






    
(一)台灣傳統設計美學 解釋名詞
台灣傳統設計美學是指台灣歷史沿傳而來的民族特質風貌與文化發展的總體表徵,進而演變出具有美感的產物。
                 
()再將其分為台灣傳統設計跟美學來解說
1-1台灣傳統設計
台灣因特殊地理環境的影響,形成了多元的文化。除了有原住民文化外,也融合了閔、粵漢人移居台灣的文化,產生了台灣自己獨特的工藝文化。
 
1-2美學
楊裕富博士在《續事設計美學-四大文明風華再現》一書中提及,美學 : 泛指兼顧審美取象與藝文創作帶來人文慰藉與美感的知識與感受。P.15
美學(Aesthetics),又稱感覺學,是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科,乃哲學其中一個重要分支。
 
(二)      *台灣的文化發展與傳統工藝和傳統建築
2-1台灣文化發展
台灣因地理位置的關係和特殊的歷史背景,有著豐富多樣的文化元素,由多樣化的人種組成。從最早的原住民文化、荷蘭文化、西班牙文化、日本文化和漢人從中國帶來的文化、漢人在台灣所創造出的文化,以及20世紀中葉起受戰後歐美文化的影響,因此台灣文化呈現跨文化的多元特性、多樣族群的活潑文化生態,在不同文化的對立、妥協、再生的歷史過程中演變。而這些先民過去流傳下來的文化資產,包括傳統建築、人文史蹟、民俗與藝術等,如今在台灣仍處處可見



2-2台灣傳統工藝

從台灣的傳統工藝中來看,會發現台灣的傳統工藝,原自於生活中,反映出台灣各地的生活文化,而傳統工藝是以機能為主,具有實用性且美觀的物件用品

*台灣重要傳統工藝

布農族男子傳統服飾編織、泰雅族染織、漆工藝、竹編工藝、剪黏工藝、風箏、製墨、印鈕、製鼓工藝、纏花工藝、神像雕刻、燈籠彩繪、錫工藝、布袋戲偶製作、玻璃傳統技藝、傳統木工藝、傳統彩繪、獅頭製作、鉛字活版印刷

重要傳統藝術,是指由中華民國文化資產(傳統藝術類)中央主管機關即文化部文化資產局依據「文化資產保存法」,就已由直轄市、縣(市)政府審查登錄的「傳統藝術」中擇其重要者審查指定並辦理公告的流傳於各族群與地方之傳統技藝與藝能,包括傳統工藝美術及表演藝術。

「維基百科,重要傳統藝術」

 

 

2-3台灣傳統建築 

所謂台灣傳統建築,是指由閩粵移民所帶來漢文化的傳統建築,建築反映出一個族群在特定時空下的文化,台灣傳統建築文化也具地域性特質,反映出移民來源地的特質與建築風格互相對應的關係。

台灣傳統建築建材以磚石及土為主,屋頂採用灰黑或暗褐色,屋脊為灰白色,脊上再綴以飾物,形成閩南式建築的特色。台灣住宅建築有三十多種不同型態,不過,基本上以三合院及四合院為單位擴充。

 

*參考文獻

1.楊裕富,2014,《傳統設計美學原論》,台北,暖暖書屋文化

2.楊裕富,2010,《續事設計美-四大文明風華再現》,台北,全華圖書股份有限公司

3. 林會承,1995,《台灣傳統建築手冊(行式與做法篇)》,台北,藝術家出版社

柳宗悅,1993,《工藝美學》,台北地景企業股份有限公司

4.《台灣文化》維基百科 - 自由的百科全書 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E6%96%87%E5%8C%96

5.《重要傳統藝術》維基百科 - 自由的百科全書https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%87%8D%E8%A6%81%E5%82%B3%E7%B5%B1%E8%97%9D%E8%A1%93







*圖片來源

http://subtpg.tpg.gov.tw/web-life/taiwan/9702/9702-01.htm

 
http://culture.skm.com.tw/event.asp?debug=true&ct_sn=458&tx_sn=94